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大导演们与MV的不解之缘 界面新闻

好莱坞的许多大导都与MV有着不解之缘:大卫芬奇、迈克尔贝凭借执导广告和MV入行;埃德加赖特、蒂姆波顿跨界玩票…虽然只有短短的几分钟,也诞生了不少名留音乐电影史的经典之作,有的甚至成了电影导演职业生涯的代表作,像迈克尔杰克逊的《Thriller》就成为了导演约翰兰迪斯最著名的作品。

在各位大导的掌控下,影与音的碰撞,定会带给你非同寻常的感受。它们有些与导演的电影风格一脉相承,像“爆炸贝”的MV中就充斥着他标志性的镜头语言;有些也画风迥异,像文艺范儿的斯派克琼斯在野兽男孩的MV中竟也能玩转各种动作元素…

英国怪才导演埃德加賴特在2017年为英国摇滚乐顽童Beck的同名新专主打曲《Colors》执导了一只MV,曲风怀旧、节奏动感活泼,黑白色调的Beck和《废柴联盟》女星爱丽森布里与一群穿着蓝色和黄色紧身衣的舞者进行了一场盛大的集体舞秀。 快速的剪辑、鬼马逗趣的动作设计,以及各种漫画元素的加入,都带有埃德加賴特导演风格独具的幽默与喜感。

值得一提的是,就在这张专辑推出前不久,埃德加赖特导演的新作《极盗车神》刚刚上映,片中也收录了Beck受到灵魂乐启发演绎的抒情摇滚《Debra》,足见两位的跨界情谊。

迈克尔杰克逊的《Bad》是老马丁执导的唯一一部MV作品,拍摄于1987年。整支MV时长近17分钟,沉稳的运镜得见大师风范。故事灵感源于杰克逊看到的一则黑帮少年因想脱离组织被同伴打死的新闻。杰克逊扮演一个刚刚毕业、从学校返回黑人社区生活的青年,他在拒绝了儿时伙伴合伙打劫的要求后,秒变黑帮头目,在地下停车场上演了一场“舞斗”。

这支MV颇具老马丁的招牌黑帮片气质,硬朗的影像风格更是将杰克逊酷炫的舞姿和歌曲本身的对抗性展现的淋漓尽致,可谓推波助澜帮助迈克尔杰克逊的第三张专辑取得了空前成功,而这张专辑也真正奠定了杰克逊流行天王的地位。

曾拍摄《美国狼人在伦敦》、《阴阳魔界》等片,以恐怖喜剧著称的美国导演约翰兰迪斯,在1983年为迈克尔杰克逊拍摄了名留音乐电影史的经典之作《Thriller》,这部作品可谓兰迪斯导演职业生涯的巅峰之作。而这张同名专辑至今也已超过1亿张的销量保持着全球最畅销专辑纪录。

这支时长13分43秒的MV媲美一部惊悚短片,融合了僵尸、人狼、鬼屋等惊悚元素,而杰克逊领衔的“僵尸群舞”更是让人惊叹其创造力,称得上是划时代的里程碑之作。值得一提的是,为了纪念今年迈克尔杰克逊的60岁冥诞,IMAX还于9月21日开始限定上映这部MV的3D数字修复版。

马克罗曼尼克也是最先在音乐电影届闯出名堂的金牌大导,他的作品曾经拿下过超过20座MTV大奖,并且是历史上首位三获格莱美最佳音乐短片的导演。这支与老牌工业摇滚乐队“九寸钉”合作的MV通篇都给人带来一种不适感,风格浓烈到令人窒息。但回想到导演的电影作品《别让我走》,只不过画面更唯美了些,但内里依旧是令人惊异的未来设定,以及同样的冷酷质感。

不会设计的摄影师不是好导演!身兼设计师、摄影师、导演多重身份于一身的索菲亚科波拉为“白条纹”乐队的这支MV赋予了极高的艺术美感。单一场景、黑白影像,除却了一切视觉干扰,最大化的突出了女性形体之美,而动情的舞姿与一曲《I Just Dont Know What To Do With Myself》更是相得益彰。

这支MV更是著名超模、不老时尚ICON凯特莫斯最具代表性的作品,一身比基尼热情独舞的凯特莫斯舞姿妖娆、性感撩人,彰显出世界级超模的不凡气场。

这支蒂姆波顿为乐队The Killers2012年的单曲《Here With Me》创作的MV融合了恐怖、奇幻元素,“迷弟”克雷格罗伯兹与“女神”薇诺娜瑞德之间凄美却荒诞的爱情故事令人动容,而语不惊人死不休的创意更是令人叫绝。

以怪诞华丽,颓废迷幻的哥特风格著称的蒂姆波顿即便是执导一支短小的MV作品也丝毫不失水准。开篇现代摇滚乐队与古典歌剧舞台的强烈反差、主人公主客观视角的迷之切换,虚实结合,时空交错,都颇具蒂姆波顿标志性的奇幻意味。

斯派克琼斯在进入电影行业之前,曾混迹于广告及MV界,除了前自行车越野自由式骑手的身份外,他一直都被视作最具才华的音乐电影导演。

作为野兽男孩乐队的狂热粉丝,斯派克琼斯为之拍摄的MV可谓倾尽全力。片中动作戏码和追逃情节的呈现丝毫不逊色于动作大片,快速剪辑和多角度拍摄都颇见导演的叙事功底和把控节奏的能力,短短几分钟的MV不但故事情节完整,更不乏惊险刺激的视听元素,甚至还融入了导演最熟悉的街头元素。要不是三位主人公浮夸的造型,真会让人以为是某部经典动作大片的精华剪辑。

达伦阿罗诺夫斯基早年因自编自导的低成本影片《梦之安魂曲》声名鹊起,之后《黑天鹅》的大获成功将他推向好莱坞一线导演的行列。《The View》这首歌既有著名重金属乐队Metallica和有“地下音乐始祖”之称的Lou Reed强强联手,更有达伦操刀MV,可谓噱头十足。

MV也延续了达伦压抑、暗黑的风格。其中,黑白画面充满颗粒感,又透露着浓重的怀旧摇滚气质。重影、抖动、模糊了的镜头,亦真亦幻,配合着强烈的节奏,为这张有着混搭意味的低调专辑贴上了更为醒目的标签。

拍广告起家的格斯范桑特以执导独立电影闻名,《大象》、《心灵捕手》、《不羁得天空》、《米尔克》都是他的代表作。一如他人畜无害、萌萌的外表一样,他的作品也总是透着一种温润清新,像一剂不知不觉让你上瘾。他总是毫无侵略性的对你娓娓道来一个动人的故事,但有时可能会是“温柔一刀”。

这支MV来自红辣椒乐队1993年的单曲《Under the Bridge》,从影像剪辑、色彩渲染上都极尽清新迷幻之感,电音吉他轻柔的撩拨,吉他手条纹衫毛线帽的萌感装扮,以及主唱Anthony Kiedis认真的唱腔,好似将一个格斯范桑特的影像故事唱念了出来。

这位曾经拍摄出《美丽心灵的永恒阳光》的法国导演米歇尔冈瑞在成为导演之前曾经是一位乐队鼓手。所以他对影像的独特感知力和创造力最早被施展于音乐电影也就不足为奇了。

米歇尔冈瑞的脑海中有着一个异常奇妙的幻想世界,在他的MV乃至电影作品中随处可见各种“脑洞大开”的元素。像这支为澳大利亚女歌手凯莉米洛2001年的单曲《Come In to My World》创作的MV就可爱到让人总想循环播放,以便细细的去观察每个凯莉米洛的行动轨迹,和当画面渐渐变得拥挤,几个凯莉米洛之间的逗趣互动。

芬奇可谓是MV界最知名的电影导演。不同于其他导演玩票式的尝试,人家可是靠MV起家的。与大卫芬奇合作过的歌手有多位大名鼎鼎的天王天后,包括贾斯汀汀布莱克、麦当娜、滚石乐队、迈克尔杰克逊、空中铁匠乐队、伊基波普等。

凭借自己独具创意并且充满先锋意味的风格,芬奇的MV作品独树一帜,并曾两度摘得格莱美最佳MV大奖。在他拍过的诸多MV中,与麦当娜合作的《Vogue》要属代表作之一。娜姐的高贵美艳与黑白影像相得益彰,男模的造型复古却不失时尚的质感。一向大胆出位的娜姐更是公然模仿性感尤物玛丽莲梦露,让人难辨真假。

迈克尔贝曾为上世纪90年代的摇滚殿堂级大师Meat Loaf拍摄过三支MV,这首《RockNRoll Dreams Come Through》便是其中一支,由少女安吉丽娜朱莉主演。不难看出,迈克尔贝标志性的颇具史诗感的运镜和场面调度,以及不能少的“各种爆炸”在短短几分钟内也得到了完美的执行,妥妥的“爆炸贝”画风。

不得不提的是,“爆炸贝”在MV界的成就甚至要高于电影界,他在领完大学毕业证的两周后就接到了导演生涯的第一单生意为70年代红星Donny Osmond拍摄MV,从此便一发不可收,他还拍过很多广告作品,更曾拿下过广告界的金棕榈大奖。

曾执导《训练日》、《生死狙击》的安东尼福奎阿最擅长犯罪现实题材,对社会底层边缘人的关注,人性的善恶较量,以及对社会现状的反思令其在好莱坞独树一帜。他与著名黑人饶舌歌手Coolio合作的这首《Gangstas Paradise》,为其后拍摄电影的写实批判风格奠定了基调。

这首歌同时也是1995年米歇尔 菲弗主演电影《危险游戏》的主题曲,所以整首MV中还穿插着电影的片段。本片讲诉一名海军陆战队退役的女教师如何感化放牛班学生的故事,而这首歌的歌词将年轻人的颓废迷茫甚至是绝望的情绪表达了出来,与影片所要反映的主题相得益彰。

戈尔维宾斯基为The Crystal Method的单曲《Born Too Slow》执导的这支MV十分生动有趣,正如歌名一般,用脑洞大开的影像展现了一个人“出生”的漫长旅程。从照片中走出来的蓝色小人颇具科幻感,一路走来依靠所听所见来认知这个世界,甚至与另一个同样的蓝色小人大打出手。

维宾斯基执导的《加勒比海盗》系列电影可谓路人皆知,但他在成为导演之前,还曾经是一个乐队吉他手,参加过多支朋克乐队,无奈最终都以解散告终。还好,他的音乐梦通过另一种方式实现了。

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大卫·芬奇求求了拍第三季吧

囊括了[怪奇物语]、[去他*的世界]、[黑镜]、[王冠]等海量爆款剧的网飞,会登顶流媒体平台宝座,也就不奇怪了。

故事发生在八十年代,小镇男孩被怪物绑走,在寻找他的过程中,又有更多怪事发生。

阴谋论,超自然力量,冷战的阴云和包括摇滚乐、电影等在内的美国流行文化纠缠在一起,虚虚实实,成了一幅诡谲莫辨的迷人图景。

当时在网飞,也有人质疑,这个年龄设置,对儿童观众来说太大了,对成年观众来说又太小。

虽有[纸牌屋]、[女子监狱]、[毒枭]等“网飞原创”在前,但它们实际上是网飞外包给制片公司的。

这一步棋,在流媒体逐渐群雄割据的今天,才显出它的威力——太多制作团队在大工作室帐下,只有网飞有能力自制,才能站稳脚跟。

日剧对当代日本人生活处境和情感的剖析,深入肌理,透彻清晰,并且能在不制造幸福奇迹的基础上,歌颂平凡者的伟大,肯定他们坚毅活着的努力。

[火花]讲的是三个搞笑艺人的故事,其中两个搞笑艺人名为师徒,实际上更是因郁郁不得志的友谊而互相支撑着活下去。

对于网飞来说,[火花]不具备大流行的要素——没有强烈直接的情绪、酣畅淋漓的暴力、歇斯底里的反叛.

“只要努力就会有回报”是每个人的奢求,但很多人的人生就像剧中男主嘲笑自己人生时的所言:

大部分平庸的人努力了很多年后,夹在中间,不上不下,既前进不了,又没有满意的退路,备受煎熬。

恰如[火花]里的三个男主角,“成为搞笑艺人”既是他们的理想,也是他们的疼痛。

无论深夜喝多少酒、叫的多么大声,多么像是要绝处逢生了,一到剧场依旧只是不温不火、备受批评的搞笑艺人。

《黑镜》第一季是英国制作的三集迷你剧,一集一个故事,剧情都与科技和人性有关。

人们的生活、情感、欲望、政治,如何受到科技的左右,是这个系列抛给观众的问题。

它提出了各种科技影响生活的假设,许多担忧正在变成现实,例如智能操控、虚拟情感、大数据、人机连接等。

观众可以看到人类的情绪被智能手机的评分系统控制,依照他人对自己的评分,人被划分为不同等级,这个等级决定了他们能做什么,不能做什么。

为了获得高分,人们变得更加虚伪,更加小心翼翼,每一个行为都在精准计算得分。

士兵的大脑被植入智能操控系统,可以抹除记忆,将他们要射杀的人类,变成变异的怪物,让他们心安理得地执行任何杀戮任务。

这套剧集从话题性上来说,紧跟当代社会的政治、文化和科技热点,挑战了各种尖锐的人性和伦理问题,发人深思。

如果你之前看过扎尔·巴特曼里和布里特·马灵合作的电影[倾听你的声音]和[东方],你大概就会知道《先见之明》会是一个怎样的剧集。

二人擅长用有些看似非常低成本的手段,达成很多大制作都无法触及的高概念作品。

在网飞官宣不再续订第三季之后,这群粉丝在社交媒体上进行了“拯救”大行动。

他们让“拯救[先见之明]”上了推特热趋,他们在请愿网站上征集剧集粉丝签名,他们在纽约时代广场买了广告,甚至还有人在网飞总部。

电视台作为传统媒体有很强的本土化特征,讲述的大多是发生在本国的故事,受众也大都面向国内。

在选材上学习了一些好莱坞的模式,观察电视剧市场的题材空缺,主动挖掘世界各地多样化的故事。

美剧市场碍于自身文化属性,历史剧一直是短板,于是网飞便把目光放在了英国皇室,这部鸿篇巨制——[王冠]也就应运而生。

[王冠]是一部讲述现任英国女王伊丽莎白二世的传记历史剧,两季预算超一亿美元。

网飞为此斥巨资修建了一座白金汉宫,打造了超过两万件以上的服装和配饰,力求还原历史,在制作上毫不含糊,内容上更是对历史体悟入微。

[王冠]的编剧皮特·摩根素有女王专业户的名号,对这段历史的典故,他可谓如数家珍。

在剧集[王冠]中,他发挥出了令人震撼的编剧水准,在观众大都知道故事来由的情况下保证了足够的戏剧性,让角色“脱贵”而变得生动具体。

每一个历史事件背后的动机令人信服的同时,观众也能真实地感受到女王在人性与皇权之间挣扎的痛苦。

一部美国制作的英国历史剧,很好的保留了英剧沉稳的叙事和画面风格,但也很容易就能看出美剧式的激烈。

[王冠]非常注重每个角色的个人表达,与以往的历史剧、特别是英剧不同,[王冠]慷慨地用大篇幅去描述历史中每个决定性大人物的细微心态,也不乏对小人物们未敢忘忧国的笔墨。

这样新颖的角度,一改英式历史剧的繁重,甚至让[王冠]被称为历史剧的典范,不止全世界观众们喜欢、重视、讨论度高,甚至还引来了英国政府的关注。

[王冠]的成功,给网飞及众多平台提供了剧集创作的新思路,网络本身就是面向世界的,不应该存在内容上的壁垒,博采众长,一定能创作出好内容。

而年轻的FBI谈判专家霍尔顿不能接受“罪犯是天生的”“那些人就是变态疯子”这种理所当然的说法,他想进一步探索,罪犯何以成为罪犯。

说危险,不是因为他们的人身安全受威胁,而是因为,这是一项凝视深渊的研究。

它不是通常的那种解谜犯罪,而更像芬奇之前被低估的[十二宫],幽幽地,对观众的心理有一种可怕的控制力。

这样一部电影级制作的剧,继[纸牌屋]、[怪奇物语]之后,成为网飞又一部旗舰剧。

而芬奇所说的“它造价太高,有众多死忠粉没错,但也从没达到让高昂的成本看起来合理的程度”,可能是更重要的原因。

但不同于其他网飞剧直接被砍,[心灵猎人]是“被搁置”,这个原本计划五季的剧,还有转圜余地。

[十三个原因]是网飞的门面青春剧集,剧集类似[绝望主妇]的独白,配合青春题材特有的大尺度剧情——自杀、、霸凌,短时间内,就得到了美国,乃至全世界的欢迎。

然而,也正是因为剧中涉及的这些剧情,第一季播出后,遭到了不少心理学医生、专家还有网友的质疑,认为剧集在处理女主自杀的场景时,违反了影视剧相关的准则。

网飞面对大量的指责,不得不在第一季第9、12、13集开头加上了警示性的字幕,还将第一季最后一集的自杀戏份进行了重新处理。

但在网飞的资料库里,该剧是把握青少年喜好,掌握网络流量的大数据标杆,最终在网飞一共播出四季。

乳臭未干的少年和少女与全世界为敌,看不惯父母的伪装和刻板,厌烦同龄人的无聊和幼稚。

于是,少年打了慈祥的父亲一拳,抢走他的汽车,带上同样寻求刺激的少女,去找她消失多年的父亲。

少年名叫詹姆斯,打小就认为自己是个变态,没有常人的情感,不会对谁动情,对父亲的笑话无动于衷。

但是,事情不能这么发展下去。詹姆斯准备好了父亲送给他的短刀,可是一再犹豫,下不了手。

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Netflix 官方宣布正式续订《爱死亡和机器人》第四季

Netflix 官方宣布正式续订《爱,死亡和机器人》第四季,已经开始进行制作,但目前开播时间尚未公布。

经历了第二季的口碑下滑与第三季的逆势上涨后,一九年 3 月首次上映,提姆米勒和大卫芬奇监制的 Netflix 人气动画剧集《爱,死亡和机器人》将迎来第四季。

日前 Netflix 官方宣布正式续订《爱,死亡和机器人》第四季,已经开始进行制作。目前开播时间尚未公布。

网飞今年的用户增长不尽如人意,大量原创动画项目被腰斩。但是凭借第三季中《吉巴罗》,《三个机器人》等优秀篇章重新挽回观众的期待后,作为网飞王牌剧集的「爱死机」重新上马。让我们期待其第四季能够维持一、三季的优秀水准吧。

好啦,这次的分享就到这里,我们下期再见!欢迎在评论区补充和留言。返回搜狐,查看更多